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    楚良翰沉吟许久，摇头。

    “不……我不相信他会放手。我太了解他了！”

    但谁也想不通他葫芦里卖的什么药。

    想不通就不想。

    赵梓骆拿起话筒，像模像样地坐在摄像机旁，拿起喇叭喊道：“《开端》第一场，第四幕，action！”

    卡！场记板打响。

    “导演体验卡，使用。”

    话音刚落，忽然，他感觉自己意识猛地拔高，进入了一个虚无空间。

    他坐在电影院位置上。

    第二排。

    前方，是一个巨大的主台，后方正在播放星爷的经典影片——《功夫》。

    一位看不清面容的中年男子，正在主台上侃侃而谈。

    “导演的工作首先是统筹，其次是拍摄。”

    “统筹工作贯穿整部电视剧，而拍摄，则是决定导演是否能成功的关键部分。”

    “好的导演，一定能用镜头的语言讲述清楚故事……”

    赵梓骆发现，对方说的他都能过耳不忘。

    什么叫做镜头的语言，什么叫做拍摄的手法，这些他已经研究过。

    但听下去，对方却有更深的解读。

    深入浅出，他听得如痴如醉。

    所谓镜头的语言，就是把镜头想象成文字，用无声的镜头来讲述一个故事。

    比如一个人出现在这里。

    为什么出现？

    这个为什么，不是说原因。

    而是说有什么铺垫？什么样的引导。让镜头落到了这个人身上。

    比如一段话提到了他，接着出现这个人，就不会突兀。

    比如另一个人看向他，再出现这个人，就有了因果。

    如果这个人突然出现，没有任何铺垫，会给观众极大的突兀感。

    这就是镜头语言的一种表现。

    不过最难的，还是导演的风格。

    风格是贯穿整部作品的。

    有的导演喜欢用绚烂的色彩来暗示角色的心情，比如老谋子。

    在硬汉出现的时候，从光线，到布景，都体现出一种冷硬风格。

    这就是风格！

    比如已经用烂了的，一位风尘女子坐在吧台前，周围光芒暧昧，昏黄。

    这也是一种风格。

    但这种风格使用的人太多，已经不是导演独树一帜的标签。

    鲜明的风格，很容易就会被影迷看出。

    而风格，也是决定普通导演和天才导演的分界线！

    有了自己的风格，自己的镜头语言，才具备成为导演的基础！

    别看白桦林只是电视导演。

    可他也有自己的风格！

    《甄嬛传》上，颜色的对比非常出彩，每一个人在什么地方，说什么话，这些赵梓骆可没有在剧本中写。

    全靠导演现场发挥。

    可事实就是，对方发挥非常完美！

    色彩、光线的敏锐，用于烘托人物性格、现场氛围，这就是白桦林的风格。

    当然，这种风格不算特殊，也并不出彩，白桦林只是运用娴熟。

    甚至这种风格是个导演都会用。不算是个人风格。已经可以归类为基本功了。

    所以，老白没怎么进军电影市场。

    电影每一帧都是壁纸，对于镜头语言、个人风格的要求比电视剧高得多！

    赵梓骆仔细学习着，有些东西是书上都没有的。

    就真的是“导演心得。”

    不知道过了多久，主台上的中年人终于讲完了《功夫》。

    特别是其中运用镜头语言最经典的——斧头帮和包租公、包租婆那一段。

    “本堂课结束。”

    叮——！

    系统音响了起来。

    “宿主已经接触第二项主业。”

    “影视和歌曲不同，哪怕宿主记得剧情，当灯光、布景、人物不一样的时候，很可能出现完全不同的效果。”

    这就是风格的区别！
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