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    .....一系列系统情绪叠加下来，步凡看着镜子里自己那张无比欠揍的脸，眉头高挑、目中无人，尤其是下巴，简直比钩子都厉害。

    满脸写着一行字：

    老子很牛逼！

    现在对于情绪已经驾轻就熟，什么情绪只要提出来，都能一秒入戏，至于内心情绪要在人物中积累，入戏也是早晚的事。

    男主角叫胡飞，三十出头，刚刚崭露头角的股票经纪，从农村一点点爬到大城市，面对纸醉金迷，逐渐迷失在内心欲望中。

    电影虽然只有九十分钟，但很可能是一个人心路历程变化的全过程，这点才是最令人着迷的地方。

    在自己眼里，衡量一个剧本，或者某个角色的标准很简单：有没有丰富复杂的内心变化？

    人无完人，谁的现在都是由过去的一点一滴积累而成。再坏的人也有善良的时候，再好的人内心也隐藏的不为人知的阴暗。

    如何把这些展现给观众，才是演员最值得追求的目标。

    至于其他，无非是手段而已。

    之所以投资，最关键还是源于内心的渴望，戚琪说的对，就是戏瘾犯了。

    演员接戏，无论出于什么理由，为钱、为名、为提升自我...

    必须要给自己一个信念，这是所有的支点，否则就是在浪费生命。

    连你自己都不信自己？

    观众难道瞎？

    甚至可以说有没有真实的信念感，是检验演技好坏的重要评判标准。

    要让观众认可你的演技，欣赏你的戏，最高境界就是能把死的能说成活的。

    这方面应当向孩子们学习，他们很爱玩过家家，你做医生，她做妈，抱着小娃娃来看病，是那样认真、富于信念地学着大人的样子去做。

    怀里抱着没有生命的小布娃娃却充满真实感情，细心地给它喂药，轻地哄它睡觉，拥有这种纯真的信念，对一个演员是多么可贵。

    质变是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离，彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。

    所谓的没演技，其实就是反映出演员并不相信他们所饰演的人物，只是作为一个工具将台词生硬地呈现出来，而并没有真正进去人物内心，肯定不会理解人物的举动和感情。

    演员看起来好像是门槛不太高的职业，无数选秀奇迹和一夜成名带给人们某种错觉，好像人人都能当，而且也不用费多大的劲？

    在这个互联网时代，人人都能开公众号，写微博，好像这就证明人人都可能成为作家？

    用老郭的一句话说：

    相声这行，门槛在里面！
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