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    苍莽荒野，神秘恐怖。

    显然，为了表现出小大之分，季铭不惜花费近两分钟的开头，而这些细腻入骨的特效镜头，在有心人眼里——那都是一摞一摞的人民币啊，甚至就是一套一套的二线城市的房子。

    这才叫精工细作。

    啧。

    看到这里，其实很多人心里已经放下担心，只凭借这个特效水平和美学理解，《大荒纪事》就足以为国产特效，尤其是神话特效片开先河了——国产特效片有两种趋势，一种是仙侠游戏化，大多尴尬的不得了，被认为还不如几十年前徐老怪那一部《蜀山》。另一种是西方化，基于各种恐龙面貌的变异怪兽，尖牙厉爪，鳞片厚皮。

    前者过于离地，完全无法获得共鸣，后者过于考古，完全没有东方神话的浪漫因子，而如何在这两者之间取得统一，并创造出真正属于东方神话的美学标准，是季铭遇到的最大难题之一，也是最耽误时间的难题之一。

    显然，他做到了，整个团队做到了。

    《山海经》给了他们很多具体的形象要素，比如穷奇，它像虎，但长着刺猬毛，叫声跟狗一样。这让他们不必要局限于恐龙家族，可以从全世界的动物身上去获取要素组成——这些熟悉又不熟悉的形象，配以数百位美术专业工作人员的不断调整尝试出来的那种，肥而不腻，妖而不艳的设计语言。

    是如此有说服力。

    简单的行纪故事，本身并没有太多值得去探究的，只有流畅一词可做评价——极致流畅，几乎没有任何尿点。逃亡、战斗、开启新的旅程，大环境微环境的切换，各种纷繁而不慌乱的出场异兽，全都恰到好处，仿佛拿尺子比出来的一样，领着所有观众走进这个全新的山海世界，经历全部这些匪夷所思的异兽和环境——直到走出山海，步入大荒，远远处，密布的部落石屋草棚，崖壁上刻着粗犷的图腾石刻，那是蛇尾人身的圣人，也是他们此行的目的地，镜头最后是一片热火朝天的部落生活景象，以及镜头无限拉高之后，在满世界的阴云里几片为数不多的堂皇之地，这星点光明仿佛在说，拯救之路才刚刚开始……

    啊~~

    太多人在看完之后，才来得及长长吐出一口气来，然后两两相望，竟然想不到上一次这么专注看电影是哪年哪月了。

    “……我是在落幕之后，感受着脑子的缺氧，肌肉的麻痹，和时间的错乱时，才意识到，哦，这部电影做到了一部商业片能做到的某一种极致——把你的一切都吸引在了座位原地。”

    尽管暂时还没有影评可以出去，包括很多暗示的话也都不适合说，但一些博主还是旁敲侧击地说了一些。

    “怎么说呢，看之前你已经在期待华丽无比的一次狂欢，但看了之后，你才发现，狂欢什么的，太初级了。”

    “是比《流浪地球》之于国产科幻片，还要来的更加夸张的一次跃进。”

    “完全想不到，它会成熟到这样一个地步。”

    “不愧是季铭花了两年多做出来的电影，提醒一下，《默》《流浪地球》《遇仙降》加一块，也没有花了他两年多时间。”

    “想看季铭演技大爆发的会失望，但想经历一场神话盛宴的观众会非常满足。”

    “现实和神话被处理的妙到毫巅。”

    “还得是季铭，必须是季铭！”

    成了！

    从这些遮遮掩掩的暗示里，几乎所有人都明白，季铭，又成了，至少在国内。太多的担心，此时都不再必要。其实担心真的有很多，虽然项目势大，很多时候这些担心被压制了，但却是广泛存在于大家心里。

    比如前面一位博主说的。

    季铭固然有成功的商业大作，但他没有主控过商业片，他主控过的是艺术片——而一部商业片中，主控过于关注表演，往往是致命的。谁特么关心你的微表情啊，你的哪根手指勾了勾，有什么区别？眼神里头透着三分不屑，四分茫然，还有一分委屈，一分决绝，剩下一分，是释然——啥玩意儿啊。

    要是《山海》搞了这些，就太需要让人担心了，而以季铭的履历，这是大有可能的——直到此刻，有这种担心的人，才放下心来。

    季铭没有犯下大错。

    他一如既往地明白，什么时候应该给出什么样的表演，而不会被影帝光环所拖累，这难能可贵。

    “在这部电影里少走几步，远比他演技爆炸更难，也更考验他对不同电影的控制能力。至此，我们可以说，季铭已经是一位完全成熟的电影制作人了。”——独眼娱乐记者评价。

    其实这种时来天地皆同力的电影，很难会担心首映礼的口碑——还没上映，你就说坏话，是想要结仇么？

    所以依然需要等待上映后的反馈。

    第二天，《山海·大荒行纪》正式全球公映！


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